Museum opening hours: dal Martedì alla Domenica dalle 9:00 alle 13:00

00036 Palestrina RM

Vicolo Pierluigi, 3

QUARTO APPUNTAMENTO IL PALESTRINA ATTRAVERSO I SECOLI – ANTEPRIMA MONDIALE ORCHESTRA OPERAIA

Eccoci arrivati al quarto appuntamento del Palestrina la manifestazione ideata dalla “Fondazione Giovanni Pierluigi da Palestrina e finanziata dal Mibact nell’ambito del programma di salvaguardia del patrimonio musicale tradizionele”.


Il prossimo weekend tre grandi appuntamenti, in cui il Festival si svolgerà tra Palestrina e Castel San Pietro Romano.

Venerdì 10 novembre – L’Orchestra Operaia eseguirà brani inediti dei compositori Christopher Cerrone e Tõnu Kõrvits liberamente tratti dal Principe della Musica Giovanni Pierluigi da Palestrina. Appuntamento al Teatro Cinema Principe a Palestrina, alle ore 21.00.

Christopher Cerrone vincitore di un Premio di Roma 2015 e finalista d el Premio Pulitzer 2014, il compositore di Brooklyn Christopher Cerrone è riconosciuto a livello internazionale per composizioni che vanno dall’opera all’orchestra, dalla musica da camera all’elettronica. Tutta la sua musica è caratterizzata da una sottile manipolazione del timbro e della risonanza, una profonda fluidità letteraria e un tocco di collaborazioni multimediali. Nell’attuale stagione, Cerrone esegue anteprime mondiali del suo nuovo quartetto d’archi Can’t and Won’t con il Quartetto Calder per la LA Phil; un nuovo quartetto di percussione per Miller Theatre come parte di un ritratto del compositore di Cerrone eseguito da Third Coast Percussion; e un concerto di violino per Jennifer Koh e la Sinfonia di Detroit, guidata da
Leonard Slatkin. La sua musica verrà eseguita anche quest’anno dalla Orquesta Sinfónica del Principato delle Asturie, dall’Orchestra Sinfonica del Mississippi e dal Festival MITO SettembreMusica di Torino e Milano. Tra le recenti novità ci sono le prime rappresentazioni della Los Angeles Chamber Orchestra (per il concerto finale di Jeffrey Kahane come LACO Music Director); Third Percussion Coast e Rachel Calloway per il Centro Esposizioni di DeBartolo; e un lavoro elettroacustico per Tim Munro al Miller Theatre. Cerrone ha anche avuto recenti commissioni da Ottavo Blackbird, Vicky Chow, e lavora su nuove versioni di New Amsterdam Records, VIA Records e su un album All-Cerrone di Christopher Rountree e Wild Up. Altre commissioni recenti includono The Naomi Songs per Theo Bleckmann e i cani di Desiderio di Symphony di Albany; punteggi originali dal vivo per installazioni presso il New Museum e il Time Warner Center dell’artista e regista Marco Brambilla; e un nuovo lavoro per il Cornell Glee Club, tra gli altri. L’opera di Cerrone, le Città Invisibili, basata sul romanzo di Italo Calvino, è stata elogiata da The Los Angeles Times come “Una delicata e bella opera … [che potrebbe essere e dovrebbe essere fatta ovunque”.] Le città invisibili hanno ricevuto il suo mondo pieno di scena premier in una produzione popolarmente popolare di The Industry, diretta da Yuval Sharon nella Union Station di Los Angeles. È stato rilasciato nel 2014 come una registrazione commerciale
da parte dell’etichetta interna del settore, e rilasciata nel 2017 con un DVD della versione filmata di questa produzione scenografica. La sua imminente opera In a Grove con librettista Stephanie Fleischmann ha avuto il suo primo workshop con Mahogany Opera Group al 2017 Various Stages Festival. Christopher Cerrone è un sesto del collettivo del compositore di Sleeping Giant, con cui ha lavorato come co-compositore in residenza alla Symphony di Albany dal 2014-2017. Ha conseguito la laurea presso la Yale School of Music e la Manhattan School of Music ed è pubblicata da Schott NY e Project Schott New York.

Tonu Korvitz è una stella in crescita della musica contemporanea estone, sempre più frequentata in Estonia e in paesi stranieri. Oltre agli incantesimi sciamanici di Veljo Tormis, le esplosioni energetiche di Erkki-Sven Tüür e le contemplazioni religiose di Arvo Pärt, il mondo sonoro di Kõrvits si distingue come estremamente poetico, pieno di fantasie visionarie. Nell’ultimo decennio la canzone popolare estone e talvolta anche altre tradizioni di canzoni arcaiche ed esotiche sono diventate importanti come sostanza e fonte d’ispirazione per il compositore. Tõnu Kõrvits si laurea nel dipartimento di composizione dell’Academy di musica estone con Raimo Kangro nel 1994 e prosegue gli studi con Prof. Jaan Rääts. Durante gli studi ha anche partecipato a corsi master per giovani arrangiatori con l’Orchestra Metropole e il direttore Vince Mendoza (Paesi Bassi, 1997) e nella master class del compositore Stephen Montague (Polonia, 1998). Dal 2001 è docente di composizione e
strumentazione presso l’Accademia Estone di Musica e Teatro. L’abbondante opera di Kõrvits comprende tutti i generi tradizionali della musica orchestrale, degli ensemble strumentali e opere per strumenti solisti alla musica corale, canzoni e opere liriche. Ha cominciato a comporre negli anni ‘90 con opere in stile neoromantico, tra cui To a Man, In Whose Eyes la luminosità di Polaris (1993) per l’orchestra da camera, Long-Lasting Farewell (1993) per la chitarra e il pianoforte, Rainbird’s Home (1996) per ensemble instrumentale, To My Spiritual Brother (1996) per alto flauto e chitarra; altri. Una delle opere più famose di questo periodo è il Concerto semplice (1992) per chitarra e orchestra da camera. Con il passare del tempo, la musica di Kõrvits si muoveva verso texture più complesse. Strumentale in questa trasformazione fu il ponte distanziato per il quartetto e l’orchestra da camera (s.), Ispirato ai testi di Anna Akhmatova. Nella prima metà del 2000, sono state composte opere orchestrali con tela suono elaborata e fluida, come ad esempioIl segno dell’amore (2002) e Eldorado (2002, ispirato alla poesia di Edgar Allan Poe). Il successivo
lavoro orchestrale, The Songs of Survivors (2004) per l’orchestra sinfonica ha intrecciato inflessioni melodiche orientali con melodie popolari estone. Sintesi di melodie arcaiche ed esotiche con
colorazione sottile e struttura armonica è anche caratteristica per le seguenti opere di Kõrvits – In These Gardens (2004) per il sassofono alto e l’orchestra d’archi, ispirato ai testi di Astride Ivask e
canzoni d’uccello e comprendente una tonalità popolare estone, The Oriental color Safra (2005) per pianoforte e orchestra d’archi, e Tsirgutii ( Via Lattea , 2005) per flauto e orchestra d’archi. Nel 2000, Kõrvits ha anche composto una serie di opere che riflettono l’immagine della mitica terra settentrionale Thule, un prototipo arcaico dell’Estonia – come Le canzoni di Thule (2002) per flauto e pianoforte e Le canzoni di Thule II (2004) per tromba e pianoforte, Immagini di Thule (2006) per pianoforte, Elegie di Thule (2007) per orchestra d’archi, quartetto d’archi Patterns Thule (2007), Chorales di Thule (2008) per sassofono soprano e organo, Sketches of Thule (2008) per quartetto e organo sassofono e Helios Helios (2008) per 2 cello e orchestra sinfonica. La maggior parte di queste opere sono caratterizzate da un ruolo significativo della canzone popolare estone e dei sottotipi mitologici. L’idioma poetico di Kõrvits ha ottenuto un estremo potere di espressione nelle sue opere da camera My Swans, My Thoughts (2005, libretto di Maarja Kangro) e Firegarden (2006, libretto di Maarja Kangro). Il suo eccellente regalo melodico è evidente nelle sue numerose e famose opere di strumenti solisti. Negli ultimi anni il compositore è stato inoltre incentrato sulla musica vocale e corale ancora ispirata alla cultura estone e settentrionale. Ha composto alcune notevoli
opere tra cui il Notebook di Kreek(2007) per coro misto e orchestra di stringa, basata su melodie sacre folkloristiche estone (raccolte dal noto compositore coronato estone Cyrillus Kreek) e inni dalla costa occidentale (2009) per coro misto e sassofono quartetto basato su coralli popolari estone-svedese. Oltre a scrivere composizioni contemporanee nel classico linguaggio, Tõnu Kõrvits è conosciuto come arrangiatore e orchestratore di musica popolare. È stato nominato per il Premio Musicale Estone ‘98 nella categoria Best Arranger. Ha inoltre composto colonne
sonore per documentari, film fantoccio e animazione; il più popolare dell’ultimo è il film di Priit Tender, Viola , che ha vinto diversi premi internazionali. Il film dei burattini di Mati Laas Kings of the Timeè stato nominato il miglior film estone del 2008. Oltre ai festival estoni (Festival Glasperlenspiel, NYYD Festival, Giorni di musica estone ecc.), la musica di Tõnu Kõrvits è stata eseguita in diversi festival tra cui ArtGenda (Copenaghen, 1996), Usedomer Musikfestival (Germania, 1999) (Germania, 2004), Musica nos unit (Polonia, 2004), Mänttä Music Festival (Finlandia, 2005), Festival Internazionale di Chitarre Münster ( (Germania, 2004), Festival Internazionale di Chitarra di Lockenhaus (Austria, 1999) Germania, 2006), World Music Days (Hong
Kong / Macao, 2007), Cellissimo (Adelaide, 2008), Lux Musicae (Finlandia, 2009), Les Boreales(Francia, 2009), Giornate Mondiali della Musica (Croazia, 2011) e Festival Internazionale di Musica The Seasons (Mosca, 2011). Nel 1994, Tõnu Kõrvits ‘ Concerto Semplice per chitarra e orchestra da camera è stato scelto per rappresentare l’Estonia presso l’UNESCO International Rostrum of Composers di Parigi. Il segno dell’amore per l’orchestra sinfonica ha partecipato a Rostrum a Vienna, 2003. I giorni di gloria per due orchestre e percussioni hanno rappresentato l’Estonia
nel progetto Millennium dell’Unione europea di radiodiffusione. Nel 2010, Baltic Elegies per coro e fagotto è stato premiato dalla Bellingham Chamber Chorale e dal solista di fagotto Martin Kuuskmann negli Stati Uniti. Nel 2011, Sung in the Windha ricevuto una splendida performance al concerto di studio della BBC Symphony Orchestra diretta da Neeme Järvi. Nello stesso anno, gli inni alle luci nordici sono stati premiati da Britten Sinfonia sotto la condotta di James MacMillan. Le opere di Kõrvits appartengono al repertorio delle più importanti orchestre e artisti estoni
come l’Orchestra Sinfonica Nazionale Estone, la Tallinn Chamber Orchestra, la Glasperlenspiel Sinfonietta , il Nyyd Ensemble, il SaxEst di Saxophone, i direttori Neeme Järvi, Olari Elts, Anu Tali, Tõnu Kaljuste, Risto Joost , Arvo Volmer, Paul Mägi e Vello Pähn, pianisti Mihkel Poll, Età Juurikas e Marko Martin, organista Ulla Krigul, sassofonista Virgo Veldi, bassista Martin Kuuskmann, ecc. Nella stagione concertistica 2003/2004, Kõrvits era un compositore in residenza presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale Estone. La musica di Kõrvits è stata eseguita anche da numerosi artisti stranieri, come la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Radiofonica di Francoforte, la Britten Sinfonia, l’Orchestra Sinfonica di Macao, l’Orchestra Sinfonica del Nord, l’Orchestra
Sinfonica di Krasnoyarsk, l’Orchestra Sinfonica di Bilkent, l’Orchestra Sinfonica Adelaide, l’Orchestra Sinfonica Tirolo Innsbruck, The Seasons Moscow Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica dell’Ohio Nordico, Orchestra di Orchestra di Ferenz Liszt, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Musicale di Malmö, Orchestra di Camera di St Christopher Vilnius, St Michel Strings (Finlandia), Cantemus misto(Ungheria), Coro Radio Svedese, Bellingham Chamber Chorale (USA), Orchestra Sassofono dell’Unione Europea, ecc. Come creatore di talento e prolifico, Tõnu Kõrvits ha acquisito un riconoscimento da parte dello Stato estone e delle istituzioni culturali più volte. Ha ricevuto il Premio Musicale Heino Eller nel 2001, il Premio Giovani Artisti dal Consiglio della Fondazione Culturale del Presidente nel 2002 e il Premio Annuale della Deduzione per la Musica del Dono Culturale dell’Estonia nel 2004 e nel 2014. Il lavoro sinfonico di Kõrvits Eldorado ha vinto il Terzo
Premio al Concorso Internazionale di Composizione Lepo Sumera per Giovani Compositori di Tallinn nel 2003. Nel 2006 ha ricevuto il Live and Shine Cultural Endowment nel 2007 è stato assegnato il Premio Musicale Estone del Consiglio Musicale Estone per il suo contributo alla musica orchestrale estone, nel 2011, al Premio Culturale della Repubblica di Estonia e nel 2014, Premio del Festival delle Musica Estone 2013. Tõnu Kõrvits riconosciuto dall’Associazione Choral Estone come Compositore Corale dell’anno 2014.